PERCORSI FORMATIVI

Attività pratica con varie tecniche pittoriche, con particolare attenzione all’acquerello su carta asciutta, oltre al carboncino, pastelli a cera, pastelli a olio, matite e gessetti, sviluppando così manualità, sensibilità cromatica, capacità artistiche espressive e sopratutto l’ascolto del colore.

Esercizi di ascolto del gesto e del relativo segno su carta per sviluppare coordinazione, senso del ritmo, percezione spaziale, concentrazione e presenza di se stessi

Con il modellaggio della creta si lavora sugli aspetti tridimensionali ed a tutto tondo, per affinare il senso della forma, la percezione tattile e la coordinazione mano-occhio. Il lavoro con la materia nella tridimensione richiede e favorisce l’attenzione e l’osservazione da tanti punti di vista, pazienza nell’ascolto delle forme in divenire e disponibilità alla trasformazione del lavoro artistico.

Arte del movimento che mira a rendere visibili le forze interiori dell’uomo attraverso il movimento, sia in relazione al linguaggio (euritmia vocale) che alla musica (euritmia musicale). È concepita come un’arte con aspetti artistici, pedagogici e terapeutici, contribuendo a un riequilibrio tra corpo, anima e spirito.

Tecniche incisorie di base e avanzate, stampa manuale su carta, studio del segno e della sua espressività come linguaggio artistico.

Introduzione ai fondamenti dell’estetica come filosofia dell’arte, studio delle percezioni sensibili e dei significati simbolici legati all’esperienza artistica.

Lettura storica e dal punto di vista antroposofico delle biografie dei più importanti artisti e delle loro principali opere. Connessioni tra arte, cultura e antroposofia.

Analisi condivisa di casi clinici reali in ambito arteterapeutico. Sviluppo della capacità di ascolto, discernimento e lettura del processo artistico-terapeutico.

Approfondimento degli aspetti relazionali, empatici ed etici nella relazione di aiuto tra arteterapeuta e cliente.

Percorso di consapevolezza e responsabilità interiore dell’arteterapeuta, in dialogo con il proprio sviluppo morale e biografico.

Studio e confronto sulla lettura dei lavori artistici come espressione del processo interiore del cliente. Condivisione di come sviluppare un percorso arteterapeutico individuale.

Osservazione e lettura dei disturbi psichici e comportamentali più frequenti, in ottica integrata con l’arte e l’antroposofia.

Riflessione sull’arte come strumento trasformativo, processo di individuazione, e via di cura per la persona.

Studio dell’uomo come sintesi dei mondi fisico, animico e spirituale, al centro dell’evoluzione cosmica secondo l’antroposofia.

Approfondimento del testo fondamentale di Rudolf Steiner. L’essere umano come essere pensante e libero come punto di arrivo del suo cammino verso l’autocoscienza.

Fondamenti del pensiero antroposofico, come chiave per comprendere l’essere umano, il mondo, e il senso della vita.

Ricerca di un equilibrio e del proprio senso di vita che si rivolge all’anima e non solo alla mente, recuperando e valorizzando la dimensione spirituale dell’uomo.

Lettura spirituale dell’essere umano. Il cammino dell’io verso lo Spirito. Connessioni tra vita interiore e cosmo.

Visione steineriana dell’evoluzione cosmica, dalle antiche epoche terrestri fino al futuro spirituale dell’umanità.

Elementi di base di astronomia, esplorando la relazione tra i ritmi cosmici e l’uomo terreno. Studio dell’essere umano in relazione allo zodiaco e ai pianeti attraverso esperienze artistiche con il colore.

Comprensione dell’essere umano come un’unità tra corpo, anima e spirito. Studio teorico/pratico della relazione tra pensare, sentire e volere.

Approfondimento dei quattro costituenti dell’essere umano: corpo fisico, eterico, astrale e Io. Implicazioni educative e terapeutiche.

Studio dei temperamenti (collerico, sanguinico, flemmatico, melanconico) come base per l’auto-osservazione e la relazione arteterapeutica.

Lettura delle costituzioni dell’essere umano. Comprensione delle tendenze patologiche e delle modalità di accompagnamento arteterapeutico.

Studio del ciclo della vita umana secondo fasi settennali. Applicazione in ambito biografico, artistico e arteterapeutico.

Conoscenza e osservazione dei sette processi vitali, come chiave di lettura del benessere psicofisico e dei processi artistici.